ARSCITE.ORG a través de su departamento de Música y Producción Sonora Digital, ofrece un nuevo curso de composición musical, como eje curricular para la formación de músicos de todos los géneros, productores musicales con tecnologías, programadores musicales y sonoros y Djs compositores. Este curso se ofrece en un formato de 8 semanas con una clase a la semana de dos horas de duración, con el fin de permitir a los alumnos asimilar y poner en práctica los temas a medida en que son expuestos en clase. Apoya a todos aquellos que están involucrados con algún tipo de proyecto musical y requieren de un conocimiento formal y estructurado de la composición musical para enriquecer sus propuestas y llevarlas a un nuevo nivel.
Objetivo: Que el alumno tenga las herramientas necesarias, tanto teóricas como prácticas, para componer música de manera exitosa.
Estrategia: Analizar la situación de cada alumno en base a sus conocimientos y aptitudes musicales. Fomentar la lógica musical. Mostrar técnicas elementales de composición. Crear empatía entre Melodía, Armonía y Ritmo. Promover la creación musical desde el inicio.
A quién va dirigido: A personas con interés por la creación musical; tanto profesionales como aficionados. Músicos con dificultad para concebir una idea musical concreta y desarrollarla.
Perfil del egresado: Al terminar el curso, el alumno tendrá la capacidad de crear piezas musicales de manera eficaz, así como desarrollarlas y transformarlas.
Programa:
El programa para el curso de Composición abarca los aspectos más importantes referentes a la armonía, la melodía y el ritmo; siendo éstos la base para la creación musical, así como la estructura. Siempre respondiendo a las preguntas: ¿Qué es? ¿Para qué sirve? Y ¿Cómo se utiliza?
Temas:
Melodía:
- Elementos: Escala, arpegio, acorde roto y aglomeración.
- Tipos de línea melódica: Diagonal, curva, combinaciones.
- Intervalos: Melódicos y armónicos; calidad.
- Notas cordales y no cordales: Uso y justificación.
- Escalas: Subordinación de notas a un centro tonal.
- Variaciones: Agregando o quitando notas, ritmo, inflexión y transposición.
Armonía:
- Origen de la armonía: Forma de concepción simultánea.
- Consonancia y disonancia.
- Formación de acordes.
- Inversiones de acordes.
- Enlaces de acordes: Progresiones armónicas.
- Cadencias: Plagal, perfecta, auténtica y rota.
- Tratamiento del Tritono.
- Armaduras.
- Armonía modal.
Ritmo:
- Elementos: Compás, valores, tiempos fuertes y débiles.
- Combinación de valores rítmicos.
- Compases: Tético, anacrúcico y acéfalo.
- Uso de silencios.
- Ostinato.
- Variación de acentos.
Estructura:
- Inciso, motivo y frase.Clasificación
- Puntos cadenciales.
- Tratamiento temático de la pieza.
- Desarrollo: Mediante variaciones.
- Composición homogénea: Relación de ideas.
Técnicas Composicionales:
- Ortografía musical.
- Análisis.
- Conocer familias de instrumentos.
- Conocer el registro de los instrumentos.
- Improvisación.
Temario por sesiones.
El objetivo es que en las 3 primeras sesiones, se abarquen los principios fundamentales (teoría) y, elaborar una pieza sencilla para la 4ta sesión. Durante el segundo mes, la importancia radicará en la composición como tal, enfatizando la atención en los problemas que cada alumno presente, para que, al final del curso, presenten una pieza con un mínimo de 2 temas, desarrollo y cierre, con libre elección de la forma.
Sesiones:
1.- Presentación e introducción a la composición.
Melodía. Elementos melódicos, tipos de línea e intervalos.
Armonía. Consonancia y disonancia, formación de acordes I, enlaces de acordes I, armaduras I.
Ritmo. Elementos rítmicos.
Técnicas composicionales. Ortografía, análisis.
Ejercicio: En base a los acordes vistos, elaborar melodías con los diferentes elementos melódicos y rítmicos, así como los diferentes diseños de línea melódica. Sin acompañamiento.
2.- Melodía. Notas cordales y no cordales, escalas.
Armonía. Formación de acordes II, enlaces de acordes II, cadencias I, tratamiento de tritono I, armaduras II.
Ritmo. Combinación de valores rítmicos I, uso de silencios, ostinato.
Estructura. Inciso y motivo, tratamiento temático I, puntos cadenciales.
Técnicas composicionales. Ortografía, análisis.
Ejercicio: Crear motivos binarios y ternarios utilizando notas no cordales y combinación de ritmos. Terminar con cadencia. Utilizando acompañamiento.
3.- Melodía. Variaciones
Armonía. Inversiones, enlace de acordes III, cadencias II, tratamiento de tritono II, armaduras III.
Ritmo. Combinación de valores rítmicos II, compases tético, anacrúcico y acéfalo, variación de acentos I.
Estructura. Frase, tratamiento temático II, desarrollo I, composición homogénea.
Técnicas composicionales. Ortografía, análisis.
Ejercicio: Hacer una pequeña pieza de 2 frases, bitemática.
4.- Revisión de las piezas y corrección de las mismas. Atención a dudas.
Armonía. Armonía modal.
Ritmo. Variación de acentos II.
Estructura. Tratamiento temático III, composición homogénea.
Técnicas composicionales. Ortografía, análisis.
Ejercicio: Elaborar temas con características contrastantes, para la pieza final; con posibles acompañamientos. Investigar sobre familias de instrumentos.
5.- Exposición sobre familias de instrumentos. Selección de temas para pieza final. Establecer la forma.
Estructura. Composición homogénea.
Técnicas composicionales. Ortografía, análisis, improvisación.
Ejercicio: Comenzar con el desarrollo de los temas. Investigación sobre registros de los instrumentos. Investigar sobre un compositor.
6.- Exposición sobre compositores. Revisión de avances de las piezas. Atender dudas y dificultades.
Técnicas composicionales. Ortografía, análisis, improvisación.
Ejercicio: Continuar con la pieza. Analizar una pieza a elección de cada alumno.
7.- Presentación de análisis. Revisión final. Dudas y aclaraciones.
Técnicas composicionales. Ortografía, análisis, improvisación.
Ejercicio: Terminar la pieza.
8.- Presentación final de las piezas. Cierre del programa.
*El programa está sujeto al avance del grupo. Pueden aumentar los temas, pero sin desviar el objetivo.
